Disainiöö

Põhiüritused 2022

Ka sel sügisel avatakse festivalinädalavahetusel Disainitänav, millel liiklemiseks pole juhiluba tarvis ning jalakäijaruumi jagub kõigile. Kulge rahulikult keset head disaini, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.

Balti Manufaktuuris on end nädalavahetuseks sisse seadnud rohkem kui 100 disainerit ja disainibrändi Eestist, kuid ka näiteks Gruusiast ja Moldovast. Disainitänav on hea koht, kus lisaks silmailule tutvuda inimeste ja lugudega toodete taga ning soetada parimat disaini nii endale kui ka lähedastele.

Lisainfo: kristin@disainioo.ee

Lasteala: Mini-manufaktuur

Järgnedes festivali alal torude rägastikule, leiab tee Mini-Manufaktuuri, kus lapsed alates 5. eluaastast saavad vahtplast jääkmaterjalist suuremõõtmelisi onne valmistada. Manufaktuurile kohaselt hoiavad mängutuju üleval värviline valgus ja helide maastik.

Lasteala on avatud kogu festivali ajal, iga päev kell 12.00-18.00

Juhendatud töötoad toimuvad 24. ja 25. septembril kell 12.00 ja 14.00, eelregistreerimine vajalik evaliisaky@gmail.com

Lasteala loojad on Linda Zupping ja Eva Liisa Kubinyi.

#lasteala

Tootedisainiauhind BRUNO 2022 nominentide näitus

Eesti tootedisaini auhinda BRUNO antakse välja alates 2006. aastast iga kahe aasta tagant väljapaistva toote või tooteseeria eest, mis on valminud kas disaineri enda initsiatiivil, tiimitööna või tootja/tellija tellimustöö tulemusena. Hindamisele kvalifitseerub viimase kahe aasta jooksul loodud tootmisvalmis prototüüp või tootmises olev tööstustoode või tiraźeeritav tooteseeria.

Näitusel saab näha auhinnale kandideerinud edasijõudnud töid, mida rahvusvaheline zürii: Päivi Tahkokallio (Soome), Anthony Luciano (USA), Merike Rehepapp (Eesti), Sergio Davila (Mehhiko) ja Spyros Bofylatos (Kreeka). Väljapanekus on kolmes kategoorias esitatud tööd: elustiil, elukeskkondik disain ning insenertehniline disain. Tänavu kandideeris BRUNOle kokku 84 tööd!

BRUNO laureaadid

2020

Elustiili toote disain:

EGG Laura Saks ehted - Laura Saks

Zürii äramärkimine:

Kivist prilliraamid - Robin Mäe

Kudumikollektsioon PROMENADE - Vilve Unt

Asket - Sofia Hallik

Elukeskkondliku toote disain:

N30 välimööbli seeria - Pavel Sidorenko, Vitali Valtanen

Zürii äramärkimine:

Pilve - Marleen Helimets, Anette Vanus
RESHAPED - Rita Rebaine Lonks
tigutoos - Elmet Treier

Insenertehnilise toote disain:

Saunum Premium keris - Martin Pärn, Pent Talvet, Sven Sõrmus, Kaspar Torn, Janno Nõu

Zürii äramärkimine:

NORDcanopy
Hannes Lung, Jaago Junolainen, Timo Olesk

"EDASI" ERIAUHIND:
VAHVA haarats “I Can Grab” - Tavo Kangru, Hegert Mölder

Auhind on nime saanud disainikateedri rajaja prof Bruno Tombergi järgi, kes on ka tuntud geomeetrilise trofee kaasautor olles juhendajaks ERKI tudeng Anneliis Aunapuule. Professor Tombergi initsiatiivil on Eesti disaini auhinna väljaandmist disainikateedri poolt alustatud juba kaheksakümnendatel. Esimesed auhinnad jagati Viitna kõrtsis toimuval pidulikul koosviibimisel.

Alates 2012. aastast antakse Eesti Disainiauhinnad, sh tootedisainiauhind BRUNO, välja ühiselt Eesti Disainikeskuse, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus ja auhinna gala toimub Disainiööl.

Eesti majandusedu sõltub paljuski ekspordist ja innovatsioonitasemest. Uued konkurentsivõimelised tooted ja teenused sünnivad koostöös disaineritega. Eesti turu väiksusest tingitud kasinad müügikäibed ja suhteliselt passiivne disainerite hõivatus kohalikus tootmises ja ettevõtluses ei heidutada disainereid oma erialal parimaid tulemusi saavutamast. Disainiauhinna välja andmisega soovib Eesti Disainerite Liit soovib väärtustada disaineri ametit ja demonstreerida disaini potentsiaali.

#BRUNO
#EestiDisainiauhinnad
#EestiDisainikeskus
#EestiDisaineriteLiit
#BrunoTomberg

Arts Thread disainikoolide lõpetajate näitus 2021 koos Gucciga

Arts Thread Global Design Graduate Show 2021 koostöös Gucciga esitleb uhkusega XVII Disainiöö jaoks valituid lõpetajate töid üle maailma, Saksamaalt ja Taanist Ecuadori, Mehhiko, El Salvadori ning Gruusia, Moldova, USA ning UK-ni, mis keskenduvad jätkusuutlikkusele ning rohedisainile.

__________________________________

"Projects range from smart materials such as Phyto printing by Luis Underitz, using light projection to control the growth of phytoplankton, to create high-resolution prints to Terracooler by Ellie Perry, which uses the natural properties of terracotta to reduce energy consumption for food that should not be stored in a fridge.

Travel is also an important topic, with a project for Copenhagen Light Rail in which designer Stefan Perriard shows how a future light rail can connect the districts with more than just transportation, acting to support social inclusion, and be a spine for everyday transportation. The Slootmotor vehicle by Gijs Schalkx is powered by local, sustainable and environmentally cooling sources.

In addition, we look at architectural projects such as the Bacteria denim factory by Yu Hin Chun that proposes an alternative denim production process to address water pollution from the fashion industry in China and The Sandwich Forum - A Timber Vertical Farm by Amber Elliott, a building that can hold all the necessary functions to grow, harvest, package and sell sandwiches to 1/5 of the city of London’s workers every week!

The first edition of the Global Design Graduate Show was in 2020 and was created as a proactive response to the cancellation of end of year student exhibitions in person worldwide due to covid. We wanted to offer all art and design undergraduate or postgraduate students a chance to be seen and celebrated. Gucci came onboard as a sponsor for 2020 and for 2021 become the exclusive sponsor for the Global Design Graduate Show."

- Katie Dominy, Arts Thread'i kaasasutaja / president

#artsthread
#globaldesigngraduateshow
#gucci

Itaalia rändnäitus „3CODESIGN. 3R: REDUCE RECYCLE REUSE“

Itaalia välis- ja rahvusvahelise koostöö ministeerium esitleb näitust „3CODESIGN. 3R“. Hõivates 150-ruutmeetrit, pakub „3CODESIGN“ valikut taaskasutatud esemetest, toodetest ja sisustusest, aga ka jätkusuutlikke materjale ja tehnoloogiaid, mis on kõik disainitud itaalia disainerite ja/või itaalia disainitööstuste ja -sektori ettevõtete poolt.

Näitus pakub koos Bruno Morello kujundatud jätkusuutliku püstitusplaaniga paratamatult põgusa, kuid samas piisavalt praktilise ülevaade sellest, kuidas itaalia disain töötab keskkonnasäästlike vajaduste suunas, mis on tõeline trendi ümberpööramine, pidades silmas 20. sajandil kasutatud tootmissüsteeme ning disainistrateegiad. Käimas on tootmismudeli, mille eesmärk on olnud ressursside ülekasutamine, üldine ja radikaalne reformimine; kõikide projekteerimise ja tootmisetappide ümberhindamine – lähtepunkt taoliste esemete ja toodete peale mõtlemiseks, mis muutuvad remonditavateks, taaskasutatavateks, jagatavateks ja ringmajanduslikeks. Prügilasse sattumise asemel peab objekti väärtus jääma ringlusse, end pidevalt uuendades.

Silvana Annicchiarico kureeritud näitus ringleb järgmise kolme aasta jooksul diplomaatiliste võrgustike ja Itaalia kultuuriinstituutide kaudu välismaal, eesmärgiga teha ruumi ja pakkuda nähtavust itaalia disaini uutele piiridele ning aktualiseerida selle globaalset mainet, jutustades lugusid oma disainerite teekonnast keskkonnasäästlikkuse poole. „3CODESIGN“ on varem käinud Prahas, Dohas, Shenzhenis, Torontos, Washingtonis, Tunises ja Prištinas.

Näitusel osalevad: Massimiliano Adami, Luca Alessandrini, Alessi, Giuseppe Arezzi, Antonio Aricò, Artemide, Alessandra Baldereschi, Mariapia Bellis, Guglielmo Brambilla, Anna Castelli Ferrieri, Carraro Chabarik mosaico contemporaneo, Valentina Carretta, Acqua Chiarella, Citco, Lorenzo Damiani, Da a Italia, Rodolfo Dordoni, Pablo Dorigo, ECAL, Errepi technology e Pepo con Allard, Assenza, Ferretti, Paniccià e Marin, Favini, Salvatore Ferragamo, Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte, Fonderia Artistica Versiliese, Doriana e Massimiliano Fuksas, Piero Gatti Cesare Paolini e Franco Teodoro, Gervasoni, Luca Gnizio, Grado Zero Group, Kanesis Mkr Lab Bilcotech, Keep Life, Konstantin Grcic, Martí Guixé, Giulio Iacchetti, It’s Great Design, JoeVelluto Studio, jpeglab, Kartell, Marta Laudani, Piero Lissoni, Roberto Lucchinetti, Magis, Manerba, Enzo Mari, Antonio Marras, Luciano Marson, Issey Miyake, Mosaicomicro, Myop, Paola Navone, Nerosicilia Group, NestArt s.r.l., Lorenzo Palmeri, Pieces of Venice, Matteo Ragni, Sapiens Design, Seletti, Silk hi-tech classical instruments, Slamp, Sovrappensiero Design Studio, Philippe Starck, Martina Taranto, Teraplast, Tipstudio, Toiletpaper, Toiletpaper loves Seletti, Paolo Ulian, Zanotta, Zava Illuminazione, Marco Zito.

#3codesign
#SilvanaAnnicchiarico
#BrunoMorello

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek

Disainiöö festivali üheks põhiosaks kujunenud disaini- ja arhitektuurikoolide näitus pole kuhugi kadunud. Vastupidi, erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust tarvis üha enam. Kas (üli)õpilased ja koolid suudavad koostöös pakkuda rakendatavaid lahendusi ka roheteemades?

Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž ja Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia esitavad koolide ühisnäitusel kestvaid tehnikaid ja materjale, ent laiemalt ka rohelisi mõtteviise ja väärtusi.

__________________________________

EESTI KUNSTIAKADEEMIA

„TOOL“ on EKA sisearhitektuuri ja arhitektuuri esmakursuslaste kontseptsioonitoolide välknäitus. Puidust prototüüp-istmed on valminud erialaprojekti „Istemööbel“ käigus. Mööblimaailma ust paotav õppeülesanne lubab tudengil kasutada vaid väikest tükki vineeri, puupulki ja liimi, ent ise valmis ehitatav tulemus peab kandma oma autori keharaskust erinevates positsioonides.

Toolistuudio juhendajad on disainerid, arhitektid ja õppejõud Ilkka Suppanen ja Yrjö Wiherheimo. EKA puutöökojas toetab tudengeid meister Avo Tragel.

artun.ee
@ekasisearhitektuur
@ekaarhitektuur
__________________________________

EKA aksessuaar. CIRRUS töötoa „Uuesti loodud jalatsid“ näitus

Nädal aega kestnud töötoas „Uuesti loodud jalatsid“ osalesid 10 tudengit Taanist (Design School Kolding), Soomest (LAB University of Applied Sciences), Leedust (Vilnius Academy of Arts) ja EKA-st.

Tudengite tööd keskendusid järgnevatele teemadele: jäätmete kaardistus tööstustes; käsitöövõtete- ja oskuste kasutamine disaini ja prototüüpimise protsessis; disaini uurimusmeetodid ning erineva kultuurilise ja sotsiaalmajandusliku taustaga inimestega koos töötamine.Töötoa eesmärgiks oli seatud teha jalats/jalatsid taaskasutatud materjalidest.

artun.ee/aksessuaar
@eka_aksessuaar
__________________________________

EKA Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Labor DiMa näitus

Toimub samas ruumis koos EKA näitusega „TOOL“. DiMA näituse info on kättesaadav SIIN.
__________________________________

KÕRGEM KUNSTIKOOL PALLAS

Selleks, et midagi hästi teha, on vaja seda korralikult tundma õppida. Võib-olla isegi mitmete põlvkondade jooksul. Pallase väljapanek valikuga disainisuuna lõputöödest keskendub tehnikatele, kontseptsioonidele ja materjalidele, mis toovad disaini ja disaineri tagasi juurte juurde. Keeruline on leida midagi kestlikumat kohalikust lambavillast või puidust.

Tuletagem meelde, miks me midagi teeme ning kuidas oleks seda kõige mõistlikum teha, sest kõik uus olevat ju hästi unustatud vana. Väljapanekut täiendab Pallase tekstiilitudengite ja arhitektuuribüroo b210 koostöös valminud projekt Rüüruum.
________________

Juurte juurde jõudmiseks on vaja arendada mängujulgust ja katsetamisrõõmu, mida pakuvad Pallase mööbliosakonna ja tekstiiliosakonna kolmanda kursuse tudengite jätkusuutlikust mõtteviisist sündinud ideeprototüübid. Koostööprojekti „Mopp, punane ja voolik“ moto „Hullud ajad, hullud lahendused“ ja limiteeritud etteantud materjalid andsid osalejatele inspiratsiooni ning suuna.

Disainiprotsessi lähtekohaks sai materjalidega tutvumine. Piiratud ressursid pakkusid osalejatele sisustustoodete loomiseks pigem väljakutset. Kahe osakonna tudengite koostöös sündinud ideed jätavad avatuks võimaluse edasisteks katsetusteks.

#pallas #pallasetudengid #lend22
pallasart.ee
Facebook
Instagram
__________________________________

TALLINNA ÜLIKOOLI HAAPSALU KOLLEDŽ

Väljapanek tutvustab Käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala 10. lennu diplomitöid ning erinevaid erialaseid kursusetöid ja nende prototüüpe.
Käsitöötehnoloogiate ja disaini eriala hindab kõrgelt jätkusuutlikke, ringmajanduse põhimõtteid, et leida parimad lahendused inimkesksetele probleemidele.

Õppekava oluliseks osaks on läbi teooria ja praktika omandada oskused erinevate materjalide käsitlemises nagu puit, metall, klaas, plastid-vaigud ning õppides tundma kaasaegseimaid tehnoloogilisi võimalusi. Samuti otsitakse lahendusi, kuidas anda materjalidele uus elu, koormamata samas keskkonda.

tlu.ee/haapsalu/kasitootehnoloogiad-ja-disain
@tehnoloogiadjadisain
__________________________________

TARTU ÜLIKOOLI VILJANDI KULTUURIAKADEEMIA

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis leiduvad väärtused vastutustundlikul ja kestlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ja arendustööd.

Rakenduskõrghariduse tasemel saab meie juures õppida rahvusliku tekstiili, metallitöö ja ehituse erialadel, magistritasemel kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi.

#tyvka #viljandikultuuriakadeemia
viljandi.ut.ee/et
Facebook
Instagram

Rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „Ennustamatus"

2022. aastal tähistatakse Eestis ja maailmas maailmakuulsa semiootiku, kirjandus- ja kultuuriteadlase Juri Lotmani 100. sünniaastapäeva. Koos oma kolleegidega pani ta aluse uuele teadusdistsipliinile – kultuurisemiootikale.

Tema ideed semiosfäärist, kultuuri tõlkelisusest, semiootilistest mudelitest ning kultuuri dünaamilisusest on mõjutanud humanitaarteaduste arengut. Lotmani ideed on kasutusel veel kunsti- ja meediauuringutes, haridus- ja ühiskonnateadustes, digi- ja keskkonnahumanitaarias.

---------
Juri Lotman ennustamatusest

Ennustamatus on seotud plahvatusega, seda nii otseselt kui kaudselt. „Plahvatuslikes olukordades ei toimi võimalikkuse arvutamine, toimib ainult juhus ja tulemus on ennustamatu,“ selgitab Lotman. Tema kirjeldustes on ennustamatus seotud esmalt kultuuriga.

Lotman selgitab, et tulevikku on vaja austada. Ja austada just tuleviku ettearvamatust, mille juures ta rõhutab kunsti tähtsust: „Kunst on see õpetaja, kes on meile antud kogu eluks ja mis on just võimeline õpetama meile ka, kuidas ennustamatusega hakkama saada.“ Ning täpsustab: „Kunst on vaba nagu igasugune mõte ja looming. Mis tähendab vaba? Seal, kus on valikuvõimalus, seal on ka vabadus. Ja see valik peab olema ennustamatu selleks, et me saaksime rääkida vabadusest.“

Mõtted on pärit loengusarja „Vestlusi vene kultuuriloost“ 1990 salvestustest.

---------
Lisainfo:
Marko Kekishev, marko@disainioo.ee
HGDF 2022 korraldaja

#HGDF
#JüriLotman
#ennustamatus

EKA Jätkusuutliku Disaini ja Materjalide Labori DiMa näitus

Eesti Kunstiakadeemia DiMa labor tegeleb ringdisaini ning uute jätkusuutlike materjalide arendamisega. Ringdisaini roll on toodetele ja teenustele uuenduslike lahenduste loomine, rõhutades loodusvarade mõistlikku tarbimist, jäätmete vähendamist ja uute innovaatiliste ärimudelite loomist. Jätkusuutlikud materjalid on siinkohal võtmetähtsusega, mistõttu on oluline vaadelda materjaliloomet ringmajanduse kontekstis.

DiMa-s läbiviidavate materjalide arenduses on erilise tähelepanu all tehnoloogiad, mis tõhustavad materjalide, tooraine ja jäätmete ringlussevõttu. Tekstiili- ja moetööstuse ülejäägid nii tootmises kui peale tarbimist on suuruselt teine keskkonda reostav tootmisharu, millega peame tegelema lokaalselt: koguma, sorteerima, korduskasutama, parandama, taaskasutama ja ümbertöötlema.

Näitusele tulevad labori viimaste aastate tegevuste ja projektide tulemusel välja töötatud tooted ja materjalid, mis on valminud nelja erineva ringdisaini meetodi läbi: kohalik väärtustav taaskasutus, tööstuslik väärtustav taaskasutus, mehaaniline ümbertöötlus ja taasloov tekstiilidisain.

__________________________________

Esitlusele tulevad DiMa teadurite ja EKA magistrantide looming:

-> Materjali- ja tootearendused, mis on valminud projekti “Eestis tekkivate tekstiilijäätmete ringlussevõtu ja tootearenduste lahenduste väljatöötamine” raames. Mehaanilise ümbertöötluse teel ning mitmete ülikoolide koostööl on Eestis kogutud vanadest rõivastest arendatud lõnga ja kudumeid ning komposiitmaterjale, mis omakorda disainitud uuteks toodeteks. Projekti rahastajaks on Keskkonnainvesteeringute Keskus ja koostööpartnerid TalTech, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia, SEI Tallinn ning Uuskasutuskeskus.

-> Väärtustava taaskasutuse meetodil valminud kollektsioonid, kus materjalina on kasutatud suurtööstuse jääke ja teise ringi rõivaid, arvestades materjali eripära ja selle parimaid omadusi ning luues uusi tooteid väiksema ressursikuluga.

-> Taasloov tesktiilidisain. Teemaviite #visiblemending populaarsus sotsiaalmeedias tõestab, et rõivaste parandamisest on saanud trend. Kuid kas tegu on mööduva vooluga või saab parandamine kui teguviis päästa maailma? Pidurdamaks katastroofilist kliimamuutust saab igaüks panustada muutes enda käitumist. Rõivaste kulumine loob võimaluse kandja ja eseme vaheliseks suhtluseks. Uute kihtide lisamine kasvatab ajas esemete väärtust. Parandamine sarnaneb seeläbi looduse võimega ennast taasluua - kasvatades uusi kihte ja ja parandades inimese tegevuse tulemusena tekkinud kahjustusi.

EKA DiMa ringdisaini uurimissuunda juhib vanemteadur Reet Aus, PhD ning jätkusuutlike ja biopõhiste materjalide suunda teadur Kärt Ojavee, PhD.

Osalevad disainerid:
Reet Aus
Cärol Ott
Sandra Luks
Kristel Aimee Laur
Maria Kristiin Peterson
Argo Tamm
Kärt Ojavee
Marta Konovalov

Näitust toetab Keskkonnainvesteeringute Keskus ja kaasrahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

dima.artun.ee
www.artun.ee
repairandregeneration.com
Facebook
LinkedIn

Anthony Luciano (NYC) esitleb: „50 kotti, mille nimel elada“

Käsitöömeister ja disainer Anthony Luciano on esimese põlvkonna newyorklane, teise põlvkonna itaallane ja viimane kuuest lapsest, kes kannab endaga kaasas kunstnikuosavust ja vana maailma traditsioone. Olles vanaemalt käsitööd – tikkimist, heegeldamist, kudumist ja õmblemist – õppinud, hakkas Anthony juba enne oma ettevõtte loomist vintage esemeid koguma.

Aksessuaaride valmistamise ajaks oli ta kinnisideeks vintage pandlad ning nii välismaal (Pariis, Rooma, London, Kairo jne) kui ka osariikides (erinevad oksjonid, NYC kirbuturud ja teisedki kohad) reisides otsis ta alati kohalikke maiuspalu. See viiski ta käekottide maailma: Anthony on lummatud nende naiste (aja)loost, kes neid kauneid kotte kannaksid. Kes need naised olid ja milline oli nende elustiil? Millistel üritustel nad osalesid?

Tema üle maailma pärit vintage käekottide klambrite ja pannalde kollektsioon andis säde ning inspiratsiooni oma samanimelise kollektsiooni algatamiseks 2000. aastal, eesmärgiga toota luksuslik kõrgeima kvaliteedi ja viimistlusega päeva- ja õhtukottide sari. Tema kotid täitsid kohe Ameerika parimate jaemüüjate, sealhulgas Bergdorf Goodmani, Neiman Marcuse ja Stanley Korshaki vitriinid.

Anthonyle meeldib kotte ümber teha, kasutades oma kujutlusvõimet, teadmisi ja uurimistööd aksessuaaride ajaloost läbi erinevate sajandite. Ta teeb koti kaasaegsete keerdkäikudega ümber, hiljem selle vintage raami külge kinnitades.

Rohkem kui 25 aastat aksessuaaritööstuses töötanud NYC disainer ja käsitöömeister Anthony Luciano jagab oma teadmisi ning tehnikaid väikese nahast käekoti valmistamisel, lõikamisel ja viimistlemisel.

Tema loomingut on tutvustatud mitmekümnetes väljaannetes, teiste seas Vogue, Worth, InStyle, Elle ja Harper’s Bazaar ning tema klientideks on maailmakuulsad staarid nagu Judith Light, Meryl Streep, Debra Messing, Cameron Diaz, Megan Mullally jne.

anthonyluciano.com

@anthonylucianohandbags

#50bagstolivefor
#anthonylucianobags

„ᑫƎƎᑫ TSOON“

„Tsoon mõjutab, õõnestab või väänab tegelikkust, mida see asustab või mis on selle haardeulatuses.“ – John Clute, Jaak Tombergi autoriõhtust augustis 2022.

Teosed „Stalkeri“ pop-up muuseumi Joaveski Papivabriku kollektsioonist. „peep TSOON“ on ood kaduvale tööstuspärandile ning vahealade – ja vahekasutuse – manifestatsioon.

Kunstnikud: Anne Türn, Aleksander Georg, Sander Haugas, Ilvar Piisk, Aleksander Backman, Margus Kontus.

Kaaskuraatorid: Kevin Loigu, Jaak Tomberg.

Eesti Maastikuarhitektide Liidu "ROHEHOOV"

EMAL tervitab disainiöölisi festivali keskmes asuvas sisehoovis. Saabujaid kutsub ja suunab asfaldile „maha rullitud“ rohevaip, mille mustri on selle koha ja ürituse jaoks loonud tekstiilikunstnik Lylian Meister. Erinevaid alasid ühendav vaip jagab hoovi kolmeks tsooniks. Paindliku ruumikasutusega ürituste plats, taimelavad ja Extery taskupark kutsuvad kõiki õues aega veetma, puhkama, suhtlema ja mõtlema kaasa roheteemadel. On ju siingi hoovis kasutatud palju rohelist, kuid ometi jääb õhku küsimus, kas kõik roheline on ikka roheline.

Lisaks leiab ROHEHOOVIS aset maastikutudengite koolitòöde näitus.

EMAL tänab: Extery, Tikkurila, Uhhke, Garden.ee ja Hiiumaa Ametikool.

TAB 2022 kuraatorinäitus „Söödav“

6. korda toimuva Tallinna Arhitektuuribiennaali (TAB) 2022 peateema on „Söödav; Ehk arhitektuurne ainevahetus“, mis läheneb sõnale „toit“ nii otseselt kui ka metafooriliselt. Ühelt poolt uurib „Söödav“ kohaliku tootmise ja isemajandamise arhitektuurilist ülesehitust. Teisalt vaatleb toiminguid, mis kasutavad linnaelu kõrvalsaadusi, asendades traditsioonilised sirgjoonelised süsteemid „valmista, kasuta ja viska minema“ ringmajandusega, mis piiraks nii materjali kui ka ressursikadu.

Peakuraatorid Lydia Kallipoliti (USA/ Kreeka) ja Areti Markopoulou (Hispaania/ Kreeka) soovivad näitusega SÖÖDAV kutsuda vaatajad mõtlema, kuidas saab kasutada looduses toimuvaid ainevahetusprotsesse arhitektuuris. Peamine eesmärk on seniste toidusüsteemide ümberkujundamine läbi arhitektuursete muutuste.

Kuraatornäitusel on maailmatasemel disainerite ja arhitektide teosed jaotatud viite temaatilisse blokki: Metaboolne kodu, Kivist mullani, Toit ja geopoliitika, Arhitektuuri ja toidusüsteemide arheoloogia ja Tuleviku toit. Näitus „Söödav“ on avatud Eesti Arhitektuurimuuseumis kuni 20. novembrini 2022.

TAB 2022 on valitud väljaannete Dezeen ja Archdaily aasta 2022 üheks põnevamaks arhitektuurisündmuseks.

tab.ee
@TallinnArchitectureBiennale
@tallinnarchitecturebiennale

MSK Glass / Põhjani!

OKAPI Galeriis on Disainiööl eksponeeritud brändi MSK Glass joogiklaaside väljapanek. Joogiklaasid on meie kaaslasteks hetkedel, mil on vaja tähistada-rõõmustada-tervitada - öelda toost ja võtta põhjani!
Tulge tähistama 21. septembril kell 18!

MSK Glass on kolme klaasidisaineri - Aleksandra Ehrensvärdi, Andra Jõgise ja Kristiina Oppi koostööna sündinud kaubamärk, mis on spetsialiseerunud klaasist tarbenõude valmistamisele. Kõik tooted on käsitsi puhutud.

#eestiklaas #eestiklaasikunst
www.okapi.ee
Facebook
Instagram

Rahvusvaheline konverents „Rohe-olemine: WTF?*“

XVII #Disainiöö rahvusvaheline konverents:
Rohe-olemine: WTF*?
___________________________________________________

Rahvusvahelisel konverentsil „Rohe-olemine: WTF?*“ esitame väljakutse rohepesule; tutvustame parimaid praktikaid ja inspireerivaid lahendusi disaineritelt ning toote- ja teenusearendajatelt. Kas vastus seisneb vaid taaskasutuses ning uutes keskkonnasõbralikes materjalides või on võimalik kujundada tootmisprotsessid ümber nii, et materjalide ja toodete väärtusahel pikeneks?

Konverentsi peaesinejateks on disainmõtleja ja kirjanik John Thackara, Maailma Disainiorganisatsiooni (WDO) nõukogu liige Eray Sertaç Ersayin, moedoktor Reet Aus, disainer ja välissuhete juht México Autonoomses Ülikoolis MoA Sergio Dávila Urrutia, materjalidisainer Paula Nerlich, tekstiilidisainer Kärt Ojavee ja Ragn-Sells juhatuse esimees Kai Realo. Videotervituse teeb ka Maailma Disainiorganisatsiooni president David Kusuma. Paneeli juhib Päivi Tahkokallio.

John Thackara

Eray Sertaç Ersayin

Sergio Dávila Urrutia

Reet Aus

Paula Nerlich

Kärt Ojavee

Kai Realo

David Kusuma

Registreerimine!

PechaKucha Night TALLINN

Tähelepanu... valmis olla.... start! Välkloenguformaat PechaKucha tuleb taas Disainiööle. PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektibüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada.

Igal esinejal on vőimalik esitada oma idee 20 pildiga, igat pilti näitab arvuti 20 sekundit. Kokku kestab ettekanne 6 minutit ja 40 sekundit: taoline formaat tagab ettekannete värskuse. PechaKucha on muutunud globaalseks nähtuseks, toimudes regulaarselt üle 400 linnas.

PechaKucha Night Tallinn esindaja ning kontakt on Svetla Gocheva.

Osalevad tiimid Orbe, Kiki, Yelimiki ja Fix That Shirt. Meie ette jõuavad ka Phoebe Lewis, Haiko Huvenaars ja Nuttinee W. Veelgi osalejaid selgumises!

#pechakuchanights
#pechakuchatallinn

Rõivadisainietendus D_O_M – „DISAIN ON MOES"

D_O_M - rohepöörde valguses

D_O_M toob publiku ette brände, kes loovad kehale asetatavat disaini - rõivaeset - mis kestab kauem kui üks hooaeg või üks trend. D_O_M'i kaudu räägitakse Eesti rõivabrändide lugu, mõtestatakse nende olemust, tutvustatakse nende nägu ja tegu läbi kohaspetsiifilise unikaalse etenduse. See pole pelgalt moeetendus, see on lausa vaatemäng!

Rohepöörde valguses tõstatub aga küsimus, kui palju meil tegelikult siis uusi riideid vaja on?

Uudsuse soovist johtuv moetööstuse tagantkiirustamine ning üha järgmiste esemete maailma juurde loomine ei lahenda eesolevaid globaalseid probleeme. Ühtlasi disainerite ja kunstnike survestamine järjest uuendatud lahendustega tekitab küsimuse: mis olemasolevas siis pahasti oli? Jah, uusi ideid, innovatsiooni ja arengut on vaja. Kuid sealjuures säilitagem parim olemasolev, kasutagem see ikkagi lõpuni enne, kui käsi uue järgi haarab. Säästame maailma siis, kui säästame juba kasvõi ruutmeetri pinnast. Saame juba soetatud riideid tarvitada maksimaalselt kaua, stiliseerida nutikalt ning hooldada neid teadlikult.

Tänavune D_O_M tõstab aupaistesse ning valgustab välja juba maailma loodud väärt tooted. Need rõivad on rõivad, mida tasub parandada ja pärandada. Disainerrõivas on mõeldud nii eluks kui iluks. Nii iluks, kui ka eluks.

D_O_M loovjuht
Piret Mägi
piret@disainioo.ee

○○○○○○○○○○○○○

SORCERER – maagilisuse allikas

SORCERER on viiest kunstnikust koosnev loominguline kollektiiv, kes loovad kordumatuid skulpturaalseid teoseid, hindavad materjalide taaskasutust ja säilitavad igas tükis eriilmelisuse. SORCERER sulandab teadlikult kokku eheda ja sünteetilise, eeterliku ja groteskse, et luua kontraste ja vastandumisi. Nende eesmärk on pakkuda emotsionaalset kogemust – eirates ja purustades traditsioonilisi soorolle, esteetilisi standardeid ja materjalide vahelist hierarhiat, valmivad aksessuaarid, rõivad ja esemed, mis mõjuvad sageli metsiku ja mõistusetuna. Vormitud artefaktid viivad kandja lähemale ainetusele, peegeldades SORCERERi positsiooni maailmas.

SORCERER tänab Uuskasutuskeskust.

sorcerer.ee
@sorcerer______

○○○○○○○○○○○○○

Kelpman Textiles - kummardus loodule

kelpman textile loob sisustus- ja rõivaaksessuaare ning väikeses mahus ka rõivaid. Olulised märksõnad on naturaalsus, kvaliteet, limiteeritud kogused.

Eesmärk on teha elutervet loomingut, mis rõõmustaks kasutajat terve elu. kelpman textile kaubamärgi tekstiilid on 100% naturaalsed, need on toodetakse Soomes, Eestis ja Lätis ning valmistatakse Euroopas toodetud materjalidest.

Disainer Mare Kelpman kontrollib kogu tootmisprotsessi, koob kangad Soomes vanade tööstuslike Dornier masinatega ja viimistleb need kemikaale kasutamata. Ökoloogiline jalajälg on minimaalne, kuna kogused tehakse vastavalt tarbimisele.

Kangastele kasutusvõimalusi otsides jõudis disainer aksessuaaridest sujuvalt ka rõivasteni. Ambitsioon ei ole tegeleda niivõrd moeloominguga, vaid luua põhjamaise kliima jaoks mõnusaid, sooje ja tervislikke rõivaid.

Kollektsioone uuendatakse jooksvalt, samas säilib stiil ning kasutatud lõiked ja materjalid on ajatud. Mantlid, vestid, sallid, rätikud jm on valmistatud eelkõige vabadust ja loomingulisust hindavale persoonile. kelpman textile toodete ostjad julgevad massist eristuda ja oskavad hinnata naturaalse materjali võlu.

Stuudio omanik ja disainer Mare Kelpman on aastaid juhendanud tudengeid EKA-s, esinenud paljudel rahvusvahelistel näitustel ja võitnud mainekaid auhindu.

8.septembrini on Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis avatud näitus Värvikood, mis võtab kokku kaubamärgi 10 aasta tegemised.

kelpmantextile.com
@kelpmantextile

○○○○○○○○○○○○○

Lilli Jahilo #lillijahilopreloved

Lilli Jahilo moebrändi 12 tegutsemisaasta jooksul on jõudnud siinsamas Eestis valminud kordumatu autorilooming inimesteni üle terve maailma. LJ rõivaid tuntakse ideaalse istuvuse, kompromissitu õmblustehnoloogilise kvaliteedi ja kaasaegse disaini sümbioosi poolest.

D_O_M etendusel tuuakse publiku ette 2020. aastal alguse saanud initsiatiiv ‘Lilli Jahilo Uus Ring’ eesmärgiga tuua tarbimistsüklisse tagasi rõivad, mis nende senistel omanikel kasutust ei leia. LJ brändi tooted on loodud kestma ja nii võib juhtuda, et üks inimene ei jõua realiseerida toote maksimaalset potentsiaali.

Lilli Jahilo tänab kõiki kliente, kes on toonud kleidid uuele ringile ja teinud võimalikuks selle projekti sünni.

Uue Ringi tooted on saadaval nii Lilli Jahilo moemajas Tallinnas, Valgevase 13 kui ka veebipoes.

Lilli Jahilo ootab kõiki huvilisi külla oma moemajja 22. septembril kl 12–19, et meeleolukal pop-up’il #lillijahilopreloved toodetega lähemalt tutvuda.

lillijahilo.com
@lillijahilo

○○○○○○○○○○○○○

SEOS – vormides valgust

SEOS Valgustus on disainer Tõnis Vellama juhtimisel tegutsenud juba 25 aastat. Üha täieneva disainvalgustite kollektsiooni kõrval leiab SEOS’e eritellimus-valgusteid kontserdisaalides, saatkondades, hotellides, restoranides, mõisakoolides jm.

Valgusti on tasakaalu otsimine vormi, materjalide ja tehnoloogia vahel nii, et valminud toode täidaks soovitud eesmärki võimalikult hästi võimalikult kaua. Nõnda ei saa lühter olla pelgalt moeese. Lühter loob meeleolu trendidest hoolimata ning kujundab ruumi stiili pikaks ajaks.

D_O_M etendusele annavad aktsenti Tõnis Vellama juba omal moel klassikaks saanud lühtrid kõrvuti tema uusima loominguga. Etenduse jooksul tekkiv sakraalne installatsioon valgustab välja aga selle, mis juba on maailma loodud ning väärtuslik, õhutamata vajadust järjekordse uue järele.

seoslight.com
@seosvalgustus

○○○○○○○○○○○○○

Loovjuht Piret Mägi
Kaaskorraldaja Karin Järvet
Lavastaja Anni Zupping
Valguskunstnik Reelika Palk aka Lyv
Helikunstnik Kenn-Eerik Kannike
Tagala juht Anne Rinne
Videod Rain Jaaksoo
Visuaalide kunstnik Maria Elisaveta Roosalu

Etenduse õnnestumisesse panustavad SEOS Valgustus ja Make It Neutral.

Jätkusuutlikke põhimõtteid järgivad ilutegijad on KEVIN.MUPRHY ja Couleur Caramel.

Uksel tervitab publikut puhas vesi Haage’lt. Mulli ja kraadiga jooke pakub Mionetto.

○○○○○○○○○○○○○

D_O_M Facebook
D_O_M Instagram
#D_O_M
#disainonmoes
#designisinfashion
#TallinnDesignFestival

Eesti Disainiauhinnad 2022 Gala

Eesti Disainiauhinnad 2022 tuleb septembris - tänavu on taas ka BRUNOde jagamise aasta. Selgi korral leiab BRUNO auhinnatseremoonia aset silmast silma Disainiööl. Tseremooniat modereerib Martin Veisman. Nii gala kui ka galajärgne järelpidu toimub Uue Loomingu Majas.

Õhtu avab tervitusjook, millele järgneb auhinnatseremoonia koos värvikate vahepaladega. Järelpeo kütab kuumaks disaineritest DJ duo õed Vetikud ja loomulikult suurepärane seltskond. Peo ajal on avatud ULM baar ning kehakinnitust pakub resto „Kohalik“.

Iga kahe aasta tagant antakse ühiselt välja Eesti Disainiauhinnad tootedisaini, graafilise disaini, veebidisaini, teenusedisaini ja noore disaineri kategooriates. Sedasi väärtustatakse, tunnustatakse ja propageeritakse head disaini, mis ei paku vaid esteetilist naudingut, vaid lahendab probleeme ja muudab meid ümbritseva keskkonna paremaks ja inimlikumaks ning seda loodustsäästvalt ja jätkusuutlikult.

Eesti Disainiauhindu korraldab Eesti Disainikeskus koos Eesti Disainerite Liidu, ADC*Estonia, Teenusmajanduse Koja ja Eesti Kunstiakadeemiaga. Esmakordselt anti Eesti Disainiauhinnad ühiselt välja 2012. aastal.

eestidisainiauhinnad.ee
Facebook

Disainiviktori?n

Disainiöö ootab kõiki disaini- ning mälumängusõpru osalema Disainiviktori?nil!

Disainiviktori?n on pooleteisetunnine tiimidevaheline proovilepanek, mis kompab osalejate teadmisi disainist, arhitektuurist, moest, kuid ka reklaamist, ajaloost ja popkultuurist. Nii nagu disainimaailm on põnev ja lai, esitatakse ka viktoriiniküsimusi eri vormides ja mitme nurga alt!

Võitjatele auhinnad! Maksimum 4 inimest tiimis. Viktoriin toimub inglise keeles.

#disainiviktoriin

XVII Disainiöö & DiMa avapauk: MOODI SIIT- JA SEALTPOOLT MAAKERA

Aastaid on Eesti Kunstiakadeemia koridorides toimetanud ringdisaini rakuke. Teinud teadust, loonud uusi materjale, katsetanud innovaatilisi disainilahendusi, kaardistanud jäätmeid ja neid läbi disaini ringlusse suunanud. 19. september on see päev, mil Jätkusuutliku Disaini ja Materjali Labor ehk DiMa astub prožektori valgusesse ja teeb asja ametlikuks.

DiMa üheks uurimissuunaks on ringdisain läbi väärtustava taaskasutus ja ümbertöötluse, mistõttu näeb laval just nendel meetoditel valminud rõivaid. Esitlusele tuleb moedisain, mis on valminud suurtootmise ülejääkidest ja kasutajajärgsest tekstiilijäätmest.

Osalejad:
Reet Aus PhD
Cärol Ott
Sandra Luks
Kristel Aimee Laur
Marta Konovalov
Maria Kristiin Peterson
Yvette Agani
Bibi Mwanzala
Loise Wangari
Olivia Njeri
TOKU shoes

#ringdisain #upcycling #recycling #circularfashion #parandamine #tekstiilidetaasloome #koosloome #repair #regenerativetextiledesign

Töötuba: Haridusdisain, miks ja kuidas?

Haridus on pinnas, seal on juured, seal on lootus. Disain on mõtteviis, teguviis, meetodid. Loodus on printsiipide allikas, mille juurde tuleb tagasi pöörduda. Nende kolme koostööd me rakendame nii komplekssete süsteemide tuvastamisel hariduses kui õpiteekondade kavandamisel.

Täpsemalt tähendab see kõigi kolme komponendi väärtuste, printsiipide ja teoreetiliste lähtekohtade mõtestamist ja rakendamist haridustegelikkuses. Lühidalt otsime vastuseid küsimusele: kuidas muuta valitsev olukord soovitud olukorraks? Ja kuidas saada teada, mis üldse võiks olla soovitud olukord?

hdk.ee
@Haridusdisaini Keskus
@haridusdisainikeskus

ELKE Mööbel x HAY seminar

ELKE Mööbel ja Taani sisustusbränd HAY kutsuvad disainihuvilisi 21. septembril ELKE Mööbli sisustussalongi seminarile, kus saab tutvuda HAY uudistoodete ja sisustusmaailma hetketrendidega.

Üheks suurimaks Taani disainibrändiks kasvanud HAY teeb koostööd paljude tippdisaineritega, HAY on pälvinud rohkelt auhindu ning mitmed tooted kuuluvad disainimuuseumite püsikollektsioonidesse.

#elkemoobel #elkemööbel #haydesign
elkemoobel.ee
Facebook
Instagram

"Kadri läheb roheliseks" artist talk

Näitusel esitletakse õdusat elutuba Disainiöö teemal "Green Being: WTF?", HOP galeriis on sektoritena jaotatud vannituba, köök, kabinett, raamatukogu, esoteerikanurk, ehted Kadri Mälgult ja teistelt.

20. ning 21. septembril pakutakse head äraolemist, tasuta teemakohaseid toite ja jooke. Eelregistreerimine puudub, kõik on kõigile tasuta!

Kunstniku telefon +372 5223595.

Toetab Büroomaailm.

Lilli Jahilo #lillijahilopreloved avatud uksed

Lilli Jahilo moebrändi rõivaid tuntakse ideaalse istuvuse, kompromissitu õmblustehnoloogilise kvaliteedi ja kaasaegse disaini sümbioosi poolest üle maailma.

2020. aastal alguse saanud initsiatiiv „Lilli Jahilo Uus Ring“ eesmärk on tuua tarbimistsüklisse tagasi rõivad, mis nende senistel omanikel kasutust ei leia. LJ brändi tooted on loodud kestma. Ja nii võib juhtuda, et üks inimene ei jõua realiseerida toote maksimaalset potentsiaali.

Lilli Jahilo ootab kõiki huvilisi külla moemajja 22. septembril kl 12–19, et meeleolukal pop-up’il #lillijahilopreloved toodetega lähemalt tutvuda ning endale sobiv leida.

Selekteeritud valik Uue Ringi tooteid on saadaval ka Lilli Jahilo veebipoes.

shop.lillijahilo.com

@lillijahilo

Kudumite parandamise töötuba

Lisaks praktilistele oskustele õpetatakse töötoas väärtustama olemasolevaid rõivaid ning räägitakse rõivaste ja kandja vahelistest suhetest ning parandamise kaasnevast mõttelaadist.

Töötoa käigus parandab iga osaleja augu või hõredaks kulunud koha kaasatoodud kudumil #visiblemending stiilis. Hiljem on võimalik õpitud tehnikaid rakendada ka põhjalikuma parandustöö tarbeks.

Töötuba viib läbi disainer, õppejõud ja loovuurija Marta Konovalov. Töövahendid on kohapeal olemas, kaasa tuleb tuua vaid parandamist ootav ese (kampsun, sall, villased sokid, kindad, müts). Tehnikad: nõelumine, silmamine.

#nähtavparandamine #visiblemending
Facebook
Instagram

Põhiüritused 2022

TUTVU KOGU programmIGA!

Uudised

FESTIVALi VIDEOd JA FOTOD

Disainiöö 2022 peapartnerid:

Disainiöö 2022 Sõbrad: